Las formaciones instrumentales

     Como saben, cada instrumento musical es una fuente maravillosa de sonido, cada uno a su manera nos brinda distintos timbres y matices.Pero los instrumentos no siempre suenan solos, se relacionan entre ellos dando lugar a agruparse en distintas formaciones: pequeñas, medianas y grandes.

PEQUEÑAS FORMACIONES
     Son también llamados grupos de cámara y se hallan integrados por un número reducido de instrumentistas. Hasta 10 aproximadamente.El nombre que recibe cada formación nos indica cuántos componentes la integran: dúo-dos, trío-tres, cuarteto-cuatro, quinteto-cinco, sexteto-seis, septeto-siete, octeto-ocho. El tipo de instrumentos que integran cada formación es una decisión del compositor. Pueden ser formaciones con instrumentos de la misma familia o de distintas.
Entre las agrupaciones de una misma familia podemos citar por una larga tradición el cuarteto de cuerda y el quinteto de viento.

PARA SABER SOBRE ESTAS FORMACIONES PINCHAD SOBRE LOS SIGUIENTES NOMBRES:

CUARTETO DE CUERDA
AUDIO


QUINTETO DE VIENTOS
     Por otro lado, entre las agrupaciones de distintas familias puede existir distintas combinaciones, pero las más habituales son las que se usan con piano: dúos de piano y violín; piano y flauta; o bien el trío de violín, violonchelo y piano. No obstante hay compositores que han escrito obras pensando a veces en agrupaciones instrumentales insólitas: ej. un trío integrado por una flauta, una viola y un arpa o un octeto formado por dos violines, una viola, un violonchelo, un contrabajo, un clarinete, un fagot y una trompa, etc.


MEDIANAS FORMACIONES
     Comprenden grupos entre 10 y 30 instrumentos musicales aproximadamente.Pertenecen a este tipo de formaciones la ORQUESTA DE CUERDA, la BIG BAND y la ORQUESTA DE CÁMARA. en este grupo también son importantes las FORMACIONES COMPUESTAS POR INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN, tanto idiófono como  membranófonos, de afinación determinada o indeterminada, que interpretan estilos variados de música, pero sobre todo música contemporánea. 
FORMACIONES MEDIANAS.DOCUMENTO PDF.


GRANDES FORMACIONES
     La orquesta sinfónica y la banda son las mayores formaciones que existen, ambas cuentan con numerosos intérpretes y gran variedad de instrumentos de diferentes familias.
La orquesta sinfónica
     En ella podemos encontrar instrumentos cordófonos (cuerda), aerófonos (viento), idiófonos y membranófonos (percusión) que se disponen alrededor de la figura de un director (que surgió en la época del Romanticismo musical).En la siguiente ilustración,conseguida gracias a la página web www.kalipedia.com, se puede observar lo que he manifestado.

     Además en una orquesta sinfónica nos podemos encontrar instrumentos que no son tan habituales, pero que en ocasiones son necesarios para algunas interpretaciones musicales. Son instrumentos como el piano, la guitarra, el arpa, el órgano, el saxofón...
Una gran orquesta de aerófonos: la banda
     En un principio, el nombre de esta formación designa las bandas de los regimientos militares, que estaban formadas por instrumentos de viento y percusión. De hecho, la palabra "banda" deriva del término latín bandum, que se refería a la enseña bajo la que marchaban los soldados.
     Hoy en día, consideramos que una banda es una formación instrumental integrada básicamente por instrumentos aerófonos, aunque a menudo incluye también instrumentos de percusión.Es habitual escucharlas en actos al aire libre, aunque también están presentes en las salas de concierto, donde ofrecen música original para esta formación o bien arreglos de obras sinfónicas.


    Para terminar les dejo dos vídeos: uno de un quinteto de viento y el siguiente de una banda de música.

Fotos de mi Tierra Canaria

     Hoy les dejo un vídeo, hecho con PhotoStory, de paisajes de mi querido archipiélago canario para compartir con todos ustedes. Espero que lo aprecien y les de ganas de visitar mis maravillosas 7 islas.
Saludos.

Los medios de transporte

Turismo rural

Ricardo Arjona

     El personaje que hoy he elegido para hablar es, nada más y nada menos que, Edgar Ricardo Arjona Morales (Ricardo Arjona para sus fans). Es un cantautor guatemalteco nacido el 19 de enero de 1964 (tiene por tanto actalmente 46 años).Como cantante, su estilo musical es el pop y la balada y lleva desde hace 16 años haciendo disfrutar a los que les escuchamos de su magnífica música, pero sobre todo, personalmente destacaría, de su manera peculiar y propia de entender la vida y todo lo que ésta conlleva a través del significado y la intencionalidad de las letras de sus canciones.
Nació en un pueblo que lleva por nombre Jocotenango, es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona.
Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 21 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de "Déjame decir que te amo". Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena IV.
Sin embargo, volvió a retomar la música y lanzó un segundo disco. Su placa musical "Jesús, verbo no sustantivo" significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.
En 1989, Ricardo Arjona representa a su país en el festival OTI, que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella". A su regreso a Guatemala, graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción "Aquí en El Salvador". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco "Sin daños a terceros".
Entre 1989 y 1990 compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum "Energía es amor" del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc. Entre los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: "Animal Nocturno".
     Así, de a poco, fue progresando con discos como, "Historias", "Si el norte fuera el sur", "Sin daños a terceros", entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional. Actualmente sacó su nuevo disco llamado "Poquita ropa"el qué recuerda mucho a sus inicios.
     En una entrevista el cantautor Guatemalteco dijo "Yo no ocupo tener una biografía, mi vida está plasmada en mis canciones".
PARA SABER MÁS:
Ricardo Arjona: su vida y discografía

AUDIO:

Música de ambiente reggae

Ambiente Reggae by pabloluishdez

Brahms y la danza húngara nº 5

Brahms
(1833-1897)
Johannes Brahms fue un excelente pianista y compositor alemán de música clásica del Romanticismo.  Entre sus obras orquestales se encuentran distintas sinfonías y oberturas. Sin embargo las piezas más populares del compositor han sido las Danzas Húngaras. Quizás la más conocida es la número 5.

El Romanticismo musical

     Periodo de la historia de la música que abarca aproximadamente el siglo XIX, con diferentes expresiones estéticas incluidas en el mismo, y que destaca la imaginación y la fantasía en si mismas. Este movimiento responde a la crisis de la concepción iluminista de la música. La música se inspira en la naturaleza. Se realza la individualidad el subjetivismo y la emoción, el humanismo, la identidad nacional y la componente revolucionaria, y la mitificación de la Edad Media.
     El Romanticismo abarca todo el siglo XIX aunque con anterioridad, en Beethoven se empiezan a percibir características que van perfilando este nuevo periodo. Puede decirse que la transición del Clasicismo al Romanticismo se produjo sin brusquedad, como si éste fuera el resultado de la evolución natural del estilo clásico. Los compositores de este periodo, en cambio, encontraron una situación histórica y cultural más favorable que les permitió dotarse de un bagaje cultural más amplio; el músico se liberó de la dependencia de componer o interpretar para la iglesia o para algún que otro príncipe o valedor. Asimismo, la burguesía se emancipó, las ciudades incrementaron su población considerablemente. En consecuencia, la afición por las actividades culturales en general y la música en particular hizo aumentar considerablemente la demanda de música y de intérpretes. Esto amplió el abanico de posibilidades para que los músicos pudieran ejercer su arte con mayor independencia y con mayores posibilidades de éxito. El siglo XIX, y el romanticismo en particular, asistió a un gran número de manifestaciones musicales.
     Al principio les he he puesto una presentación con varias fotografías de compositores románticos.He hecho una selección de 12 de los casi 30 que hay, que simplemente atiende a un gusto personal nada más. También les dejo un vídeo con una pieza romántica del compositor Chopin interpretada al piano por el pianista Zimmerman

La presentación de mi perrita "Niña en Navidad

La Gioconda

     'La Gioconda' o la 'Mona Lisa' es una obra pictórica de Leonardo da Vinci (1479-1528).
     Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.
     Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

     La Gioconda cuyo retrato es la figura de una mujer, vestida a la moda florentina de su tiempo y sentada en un montañoso paisaje visionario es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental.Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas interpretaciones sobre la protagonista y al robo escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911.
     En cuanto a la técnica usada en el cuadro Leonardo aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato,la cual consiste en envolver todos los contornos  en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones a la figura
     Por otro lado, durante varios siglos, las interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, creando pasiones en muchos autores e investigadores. Pese a la gran cantidad de preguntas, las respuestas a las mismas no suelen ser del todo convincentes, dejando abierto el debate. Especialmente durante los siglos XIX y XX, las teorías acerca del origen de la modelo, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas, han tomado gran protagonismo y obligan a un análisis histórico y científico profundo.

Generación del 27

     La llamada generación del 27 se dio a conocer en el panorama cultural español alrededor del año 1927, con el homenaje que se dio al poeta Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla, en el que participó la mayoría de los que habitualmente se consideran sus miembros. 

     Ahora mismo podríamos mencionar que dentro de los habituales del grupo poético se han considerado a diez autores: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, pero no quita para reseñar que hubo otros muchos escritores, novelistas, ensayistas y dramaturgos que pertenecieron a la Generación y que por olvidados por la crítica o por cualquier otra razón no se les consideraron literalmente dentro de este grupo.

(Pincha en la imagen para ver más fotos)

     Por otro lado, cabe destacar la idea que ahonda en algunas tertulias sobre que La Generación del 27 no fue un fenómeno localista, concretamente de Madrid, sino más bien una constelación de núcleos creativos repartidos a lo largo de toda la geografía nacional (Sevilla, Málaga, Canarias, Galicia, Cataluña, Valladolid) y estrechamente entrelazados.

     Asimismo, podríamos resaltar que algunos de los miembros del grupo cultivaron “su amor” por otras ramas del arte como el cine, la pintura, escultura o la música.

     Además, debemos reseñar que no toda la producción literaria del 27 está escrita sólo en castellano. Hay ejemplos de textos literariamente estimables en inglés o francés.

     Por último, sólo nos queda comunicar que actualmente todos los integrantes de la generación del 27 han fallecido, el último, Francisco Ayala, el 3 de noviembre de 2009.

PARA SABER MÁS:
PDF Biografía y obra de los poetas de la Generación del 27 

El Sistema Solar

     El Sistema Solar es un sistema planetario de la galaxia Vía Láctea que se encuentra en uno de los brazos de ésta, conocido como el Brazo de Orión. Según las últimas estimaciones, el Sistema Solar se encuentra a unos 28 mil años-luz del centro de la Vía Láctea.


     Está formado por una única estrella llamada Sol, que da nombre a este Sistema, más ocho planetas que orbitan alrededor de la estrella: Mercurio, Venus, la Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno; más un conjunto de otros cuerpos menores: planetas enanos (Plutón, Eris, Makemake, Haumea y Ceres), asteroides, satélites naturales, cometas... así como el espacio interplanetario comprendido entre ellos.
     Anteriormente al 24 de agosto de 2006 Plutón se consideraba un planeta pero en esa fecha, en Praga, en la XXVI Asamblea General la Unión Astronómica Internacional (UAI), se lo excluyó como tal y lo recluyeron en una categoría menor, ya que según los científicos se trata de un cuerpo cuya masa le permite tener forma esférica, pero no es la suficiente para haber atraído o expulsado a todos los cuerpos a su alrededor.En definitiva no ha limpiado la vecindad de su órbita
     Dada la perspectiva geocéntrica con la que es percibido el Sistema Solar por los humanos, su naturaleza y estructura fueron durante mucho tiempo desconocidos. Los movimientos aparentes de los objetos del Sistema Solar, observados desde la Tierra, se consideraban los movimientos reales de estos objetos alrededor de una Tierra estacionaria. Gran parte de los objetos del Sistema Solar no son observables sin la ayuda de instrumentos como el telescopio. Con la invención de éste comienza una era de descubrimientos (satélites galileanos; fases de Venus) en la que se abandona finalmente el sistema geocéntrico sustituyéndolo definitivamente por la visión copernicana del sistema heliocéntrico.
     En la actualidad el Sistema Solar es estudiado por telescopios terrestres, observatorios espaciales y misiones espaciales capaces de llegar hasta algunos de estos distantes mundos. Los cuerpos del Sistema Solar en los que se han posado sondas espaciales terrestres son Venus, la Luna, Marte, Júpiter y Titán. Todos los cuerpos mayores han sido visitados por misiones espaciales, incluyendo algunos cometas, como el Halley, y excluyendo Plutón.
PARA SABER MÁS:

• Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/El_sistema_solar